時尚史上十分少見以「背面」呈現作品。這場展覽與過去的時尚展覽不同，一改這個領域通常以模特兒或服飾的正面為主要展示面向的習慣，反而將鏡頭聚焦在「背面」。這在時尚研究可是前所未聞的！2019年舉辦於巴黎布德爾博物館的這場展覽，就從該館及巴黎時尚博物館的館藏以及各大高級訂製服品牌的資料庫裡整理出許多精彩難得的展品。
這場展覽展出Chanel、Jean-Paul Gaultier、Schiaparelli、Alaïa、Yamamoto、Martin Margiela及Olivier Theyskens等知名設計師的作品，探討我們對於自我與他者的「背面」的認知。我們跟「背」的關係其實很模糊：這是我們身體最平坦的一部分，它不在我們的視線範圍內，反而讓它更加毫無防備；然而，時尚不斷地以「背」作文章，裝飾它、誇大它或甚至令它赤裸。
從衣背的拉鍊到長裙拖地的裙襬；從露肩裝的性感到包袋的背負，與「背」有關的象徵在時尚領域裡事實上隨處可見，它也終於在這場展覽被正眼審視。
這本圖錄裡的照片更是珍貴的文獻檔案，張張都是知名時尚攝影師的作品（如Sieff、Avedon等）他們的攝影技術讓服裝變得更加感性，並展現設計師希望透過作品傳達的理念。香奈兒（Gabrielle Chanel）曾說：「所有肢體的接連之處在背，我們舉手投足的每一個動作，都從我們的背出發。」

Alors que la mode aime se montrer de face, l'exposition - et le catalogue - Dos à la mode tournent les projecteurs sur le dos. Pour explorer cette thématique inédite du dos dans la mode, est présenté au musée Bourdelle un ensemble exceptionnel de vêtements et accessoires du XVIIIe siècle à nos jours, puisés dans les collections du Palais Galliera et dans les archives de grandes Maisons de mode.
Réunissant des pièces signées Chanel, Jean-Paul Gaultier, Schiaparelli, Alaïa, Yamamoto, Martin Margiela ou encore Olivier Theyskens, Dos à la mode interroge la perception que nous avons de notre dos et de celui des autres. En effet, l'homme entretient avec son dos des rapports équivoques : zone la plus plane de notre corps, il se dérobe à notre vue, le rendant plus vulnérable ; et pourtant, la mode ne cesse de l'orner, de le charger ou de le dénuder.
De la fermeture du vêtement à la majesté d'une traîne de cour en passant par la sensualité d'un décolleté ou la charge d'un sac, les symboliques liées au dos sont multiples dans la mode. Le dos se dévoile ici enfin à notre regard.
L'ouvrage s'appuie sur des photographies de grands photographes de mode (Sieff, Avedon, etc.) qui subliment la sensualité et/ou les prouesses techniques des pièces présentées ainsi que sur des réflexions de grands couturiers, comme cette formule éclairante de Gabrielle Chanel : « Toute l'articulation du corps est dans le dos: tous les gestes partent du dos. »