Où se raconte le jongleur et son langage gestuel... Une quête de douze années, peuplée de balles, à la découverte d'une nouvelle matière le psychojonglage. ""... Carabella revint, portant un grand nombre de balles de couleur en caoutchouc avec lesquelles elle jonglait rapidement en traversant la cour. Lorsqu'elle arriva à la hauteur de Valentin et de Sleet, elle lança sans s'interrompre une des balles à Valentin et trois à Sleet. Elle en garda trois pour elle. - Pas de couteaux ? demanda Valentin. - C'est du tape-à-l'oeil, répondit Sleet. Aujourd'hui nous étudions les principes fondamentaux. Nous étudions la philosophie de notre art. Les couteaux risqueraient de nous distraire. - La philosophie ? - T'imagines-tu que la jonglerie n'est qu'une suite de tours, demanda le petit homme d'un air offensé, une distraction pour les badauds, un moyen de, ramasser quelques couronnes dans un carnaval de province ? C'est tout cela, c'est vrai, mais c'est avant tout un art de vivre, ami, un credo, une forme de culte. - Et un genre de poésie, dit Carabella. - Oui, cela aussi, fit Sleet avec un hochement de tête approbateur. Et une mathématique. Elle nous enseigne le calme, le contrôle de soi, l'équilibre, le sens de la position des choses et la structure profonde du mouvement. Une harmonie silencieuse s y attache. Mais par-dessus tout, il y a une discipline. Aile l'air prétentieux en disant cela ?... "" Dans cet extrait du Château de Lord Valentin (éditions Robert Laffont, 1980), tout est dit, ou presque. Philosophie, distraction ; art de vivre, poésie, mathématique, que de correspondances ! On comprendra mieux, à la lecture de ces maîtres mots, l'engouement que suscite le jonglage pour ceux qui le découvrent. Nous avons, le temps d'un livre, troqué nos balles et nos massues pour une plume et un peu d'encre. Nous avons, l'espace d'un instant, exploré l'univers mystérieux de la Jongle. Entre pratique et théorie, entre signes et symboles, un personnage extraordinaire se découvre... l'être humain. "
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DANSE ET ART CONTEMPORAINAu croisement de la danse et de l'art contemporain, cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou œuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXe siècle et le métier même de chorégraphe. Conçu à quatre mains par Rosita Boisseau et Christian Gattinoni, il bénéficie de leurs regards spécifiques de journaliste de danse et de critique d'art. Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'œuvres variées à travers différentes thématiques?: l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant… Les photographies signées par Laurent Philippe rendent compte de la richesse visuelle de ces pièces chorégraphiques marquantes de l'histoire du spectacle vivant et des arts visuels.860/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2110001522061
NOUVELLE HISTOIRE DE LA DANSE EN OCCIDENT. DE LA PREHISTOIRE A NOS JOURSLaura Cappelle réunit les meilleurs spécialistes de la danse occidentale en France et dans le monde, pour offrir un panorama inédit, depuis la préhistoire jusqu’à nos jours. Cette traversée met en avant la multiplicité de techniques et de pratiques (de la construction de la danse classique au hip-hop). La danse y est apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, et les techniques corporelles s’y croisent, entre élévation et ancrage au sol, virtuosité et dépouillement, professionnalisation et innovation venue de milieux amateurs. 蘿拉.卡貝樂(Laura Cappelle)集合了法國以至於全世界所有最好的西洋舞蹈專家,讓本書呈現出前所未從古到今的舞蹈全貌。這樣的旅程凸顯出技巧與實務上的多元(從古典舞蹈至嘻哈的建構)。書中的舞蹈有古典美的,也有狂放不羈的,有富含政治意義的,也有純美學的,而各種肢體技巧也交織在一起,從高舉到抓地,從極簡風到炫技,從職業化到業餘創意應有盡有。1,710/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2101050171001
THEATRES D'ASIE A L'OEUVRE, CIRCULATION, EXPRESSION, POLITIQUESDe l'Inde à la Chine, le théâtre constitue un phénomène d'une ampleur et d'une richesse remarquables. Trois grands thèmes sont ici abordés. Le premier traite de la circulation des traditions relatives à ces spectacles et tout particulièrement des échanges entre cultures lettrées et populaires. Les processus d'emprunts, d'acculturation, de vernacularisation sont au centre de l'analyse. Le deuxième thème est consacré aux formes et aux moyens d'expression, aux techniques de l'acteur, à la musique et à la scénographie. Le troisième thème considère le rôle du contexte politique et du pouvoir. Ces expressions théâtrales étant capables de s'agréger des fonctions rituelles, religieuses, politiques ou économiques, les Etats et les groupes ethniques les ont chargées d'éléments identitaires. Les contributions rassemblées partagent une approche anthropologique commune des théâtres d'Asie : fondamentalement historique, attachée à la dimension religieuse autant qu'aux aspects esthétiques de la performance, et attentive aux relations entre commanditaires, publics et acteurs.2,440/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2010001321985