女性之樂——和服
時裝店松坂屋是和服界製作與發行的源頭。在1611年還是個普通的小店，一個世紀過後變為日本貴族的和服供應商，並於20世紀初成立百貨公司，最後確立了在紡織藝術界龍頭的位置。
幾個世紀以來，松坂屋的收藏日益豐富，充滿了由奢華布料配上瑰麗圖案的和服、配飾和家具，體現出日本匠人的手藝。雖然和服外型仍保持著 T 型，這種不變卻更能襯托匠人創意的無窮無盡。
正是這外型上的特點，讓20世紀的日歐設計師爭相創作出前所未有的流行樣式，如：保羅·波烈、瑪德琳·薇歐奈、聖羅蘭，其後還有 : 高田賢三、山本耀司、三宅一生、高提耶以及小篠順子，他們打破和服的框架並將圖案重新詮釋。從江戶時代到21世紀，和服，這個在幾何學上堪稱精簡、完美的藝術品，如同一塊潔白的布，任由想像盡情揮灑。

La maison de mode Matsuzakaya joue un rôle fondamental dans la production et la diffusion du kimono. Simple boutique fondée en 1611, fournisseur auprès de la noblesse japonaise un siècle plus tard, elle est transformée en grand magasin au début du XXᵉ siècle, avant de confirmer son statut de centre de référence pour l'art textile. Ainsi, au fil des siècles, la collection Matsuzakaya s'enrichit de pièces d'exception - kimonos taillés dans des étoffes luxueuses parées d'éblouissants motifs, mais aussi accessoires et mobilier - qui témoignent du savoir-faire des artisans japonais. Elles donnent à voir l'incroyable inventivité des créateurs qui renouvellent sans cesse ce vêtement traditionnel dont la forme reste immuablement celle d'un T. C'est de cette spécificité formelle que les stylistes du XXᵉ siècle, japonais et européens, s'emparent pour créer de tout nouveaux objets de mode. Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Yves Saint Laurent, et après eux Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Jean Paul Gaultier, ou encore Junko Koshino déstructurent le kimono et en réinterprètent les motifs. De l'époque d'Edo jusqu'au XXIᵉ siècle, le kimono, module épuré à la géométrie parfaite, agit comme une toile vierge propice à l'imagination et à la narration.