Peintre à la cour du roi Philippe IV d’Espagne, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Juin 1599 – 6 août 1660) n’est pas seulement la figure de proue de l’Âge d’or espagnol, il fait aussi partie des grands maîtres les plus illustres de l’histoire de l’art en Occident. Monet et Renoir, Corot et Courbet, Degas et Dalí, tous ont reconnu son influence. Ainsi son chef-d’œuvre, Les Ménines, a si bien inspiré Picasso que celui-ci en a réalisé 44 variations. La valeur de Velázquez réside notamment dans son approche naturaliste, qui contrastait avec les représentations idéalisées, majoritaires parmi ses contemporains. Ses premières œuvres comprennent de nombreuses « bodegones », scènes de genre puisées dans la vie quotidienne du début du XVIIe siècle en Espagne, dans lesquelles les tons chauds, éclatantes et les textures rehaussent les sujets les plus ordinaires et les visages les plus humbles, comme celui de la Vieille faisant frire des œufs. Ses portraits de cour ont ensuite bénéficié du même traitement naturaliste, appliqué cette fois aux rangs les plus élevés de la société, marquant ainsi un profond changement dans la représentation des membres de la famille royale: leurs poses, moins sévères et plus détendues, leur confèrent une chaleur humaine et un certain charme tout en leur laissant leur majesté. L’œuvre la plus célèbre de Velázquez, Les Ménines, fut aussi peinte à la cour, mais sa composition énigmatique soulève de nombreuses questions sur la réalité, l’illusion, la relation entre le peintre, son sujet et le spectateur. Cette nouvelle édition TASCHEN, issue de la Petite Collection 2.0, présente Velázquez à travers ses principales œuvres couvrant l’ensemble de sa carrière. De ses humbles scènes de genre à ses portraits royaux, en passant par la délicieuse Vénus à son miroir et aux mystérieuses Ménines, on découvre le savoir-faire du peintre dans l’art de la composition, de la figuration naturelle et du traitement des couleurs qui ont fait la renommée de Velázquez, « le plus grand de tous les peintres » selon Manet.
Peintre consacré du Radeau de la Méduse, Théodore Géricault (1791-1824) n’a cessé d’observer les chevaux. Pendant sa courte vie, il réalise des centaines de tableaux et des milliers de dessins dans lesquels il explore, de son pinceau virtuose, l’anatomie, le mouvement, l’expressivité et l’émotion de l’animal. Du champ de bataille ou de courses à l’écurie, le monde équestre témoigne, chez l’artiste, d’une véritable passion développée depuis l’enfance. Sujet de prédilection de la génération romantique, le cheval a été, pour lui, le lieu de toutes les expériences esthétiques.
Au-delà du motif, l’obsession de Géricault s’inscrit dans un large contexte, géographique, économique, politique, militaire et social. Suivre, observer, scruter ses chevaux sont une formidable manière de comprendre les profondes mutations de la société napoléonienne vers la révolution industrielle. Commissaires de l’exposition « Les chevaux de Géricault », Bruno Chenique, docteur en histoire de l’art, expert de l’artiste, et Gaëlle Rio, docteure en histoire de l’art, spécialiste du xixe siècle, directrice du musée de la Vie romantique, invitent à une lecture ambitieuse et renouvelée d’un des plus grands peintres français.1,930/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2407001955347
LE FIGARO HS-PARIS 1874, IMPRESSIONNISME, SOLEIL LEVANTA l'occasion de l'exposition au Musée d'Orsay, 150 ans après la première exposition de 1874 découvrez une large sélection d'oeuvres impressionnistes > Le Figaro Hors-série retrace l'histoire de cette aventure dans laquelle les peintres se jetèrent> Et quels furent leurs projets ? leur esthétique ? de qui s'inspiraient-ils ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur ce courant de l'impressionnisme820/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2405210145001
PARIS 1874. ABECEDAIRE IMPRESSIONNISTEUn panorama de l'impressionnisme en 50 entrées. A l'occasion de l'exposition « Paris 1874 », cet ouvrage fait le point sur les circonstances ayant conduit à la naissance de l'impressionnisme et fait le point, à travers des entrées thématiques, sur l'histoire de ce movement fondateur de la modernité artistique. Accrochage, Amitié, Argent, Éclectique, Fugitif, Japonais, Nature, Paris, Plein air, Vie moderne... A travers des entrées thématiques écrites par des spécialistes et des focus sur des oeuvres phares de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne, cet ouvrage propose un panorama complet de l'impressionnisme820/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2404290145001
DE VERMEER A VAN GOGH - AUX CARRIERES DE LUMIERESVous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d’un article publié sur BeauxArts.com, sans l’autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d’informations, consultez nos mentions légales.
Cette année, c’est à travers les maîtres de la peinture hollandaise que les Carrières des Lumières nous plonge, allant de l’époque du siècle d’or avec Vermeer (1632–1675) à une ode à la couleur, sur les pas de Vincent Van Gogh (1853–1890), en passant par l’œuvre de Rembrandt (1606–1669). Cette exploration de la peinture hollandaise à travers les siècles et ses représentants les plus illustres se concluent, avec l’exposition courte, par l’évolution et la révolution que mènera Piet Mondrian, l’un des pionniers de l’art abstrait, durant près de 50 ans. Beaux Arts Éditions revient sur ces grands noms qui ont fait la gloire de la peinture hollandaise, en s’attardant évidemment sur les scènes d’intérieur de Vermeer, les peintures d’une très grande modernité de Van Gogh ou le néoplasticisme théorisé par Mondrian pour donner les clefs de lecture et de compréhension d’une peinture complexe.Exposition aux Carrières de Lumières, du 24 février 2023 à janvier 2024610/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2403001911414