GOLDEN EIGHTIES - LA GUERRE ENTRE LOUIS DE FUNES ET MARGUERITE DURAS N'AURA PAS LIEU PANORAMA DE LA
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2509002110146
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9791093798264
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Producteur de films, Nicolas Brevière s’est plongé corps et âme dans la décennie des années 1980, période foisonnante, passionnante, emblématique de l’évolution de l’industrie et du patrimoine artistique du cinéma français. Une période riche de bouleversements, dont les effets se font encore sentir de nos jours. Se posant comme questions comment produisait-on le cinéma français, quels risques prenait-on, pourquoi cela marchait (ou ne marchait pas), l’auteur s’est aussi penché sur des films qui ont marqué son adolescence de cinéphile : Mon oncle d’Amérique d’Alain Resnais (1980), Possession d’Andrzej Zulawski (1981), L’homme blessé de Patrice Chéreau (1983), Les nuits de la pleine d’Eric Rohmer (1984) ... Qui les « fabriquait » ? Avec quel argent ? Quelles audaces ? Quels résultats ? Un écrit qui ne serait ni « théorique » ni un guide « pratique » sur la production de film, ni un livre témoignage de producteurs sur leurs croustillantes anecdotes de tournage. Mais plutôt, un portrait vivant du cinéma de cette époque en prenant à bras le corps des sujets qui l’ont agité, en partageant l’expérience de producteurs dont certains sont encore en activité, en parlant de films qui aujourd’hui sont devenus des « classiques ». 10 ans qui permettront de parler de la prise en charge du politique dans les affaires du cinéma (1981), de la vidéo (1982), de la concentration de l’exploitation (1983), de la fragilité de la distribution indépendante (1986) et cela, croisé avec un portrait d’un producteur emblématique de l’année en question (Marie-Laure Reyre pour 1981, Margaret Ménégoz pour 1983, Jean-François Lepetit pour 1985, Alain Rocca pour 1989) et nourri par un film marquant (Le pont du Nord en 1982, L’homme blessé en 1983, Shoah en 1986) etc.
PARIS DECOR DE CINEMA - PROMENADES SUR LES LIEUX DE TOURNAGESPromenades sur les lieux de tournages À l'écran, Paris devient un personnage à part entière, et ce livre offre de nous replonger, le temps d'une promenade, dans ses décors naturels. Du Sentier de " La Vérité si je mens à l'hôtel de Soubise de Papy fait de la résistance, des Bains Douches des Nuits de la pleine lune au Grand Véfour de Midnight in Paris, en passant par les cafés animés de la rue de Charonne de Chacun cherche son chat ou la place de l'Estrapade d'Emily in Paris, chaque lieu parisien raconte une histoire. Un voyage en images, émaillé d'anecdotes, dans les coulisses de la capitale du cinéma.770/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2503080150001
MA MERE RIT"L'enfant était né vieil enfant et du coup, l'enfant n'était jamais devenu adulte. Il évoluait dans le monde des adultes comme un vieil enfant, et y arrivait mal. Le vieil enfant se disait que si sa mère disparaissait, il n'aurait plus nulle part où revenir. L'enfant à l'adolescence avait fait les quatre cents coups, puis à l'âge adulte n'importe quoi mais savait qu'il pouvait toujours revenir. L'enfant, c'est elle, c'est moi. Et maintenant je suis vieille, je vais avoir soixante ans. Et même plus. Et j'en suis toujours là. Je n'ai pas d'enfant. Un vieil enfant ne fait pas d'enfant. Qu'est-ce qui va me retenir à la vie après." Dans cet autoportrait écrit à vif, dans la brûlure, l'intensité et l'âpreté du quotidien, Chantal Akerman nous confie la matière même de toute son oeuvre. Les mots sont autant d'images accolées entre elles, scotchées, coupées ; c'est l'écriture comme un montage en cours, le cinéma n'est jamais loin. C'est le même langage que la vie. L'autrice dévoile avec pudeur et douleur la relation avec sa mère, avec sa compagne, avec sa propre folie, qui la guette. Ma mère rit est une magnifique plongée dans les joies, les blessures ; dans le coeur de la réalisatrice.580/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2502002030032
CHRISTOPHE HONOREAu cinéma, au théâtre, à l'opéra et en littérature, Christophe Honoré est devenu, discrètement, l'un des artistes les plus prolifiques de sa génération, et a construit une oeuvre d'un éclectisme rare. D'abord considéré comme un écrivain faisant des films, il s'est transformé, au fil des ans, en un cinéaste mettant en scène des pièces et des opéras, pour être aujourd'hui tout à la fois cinéaste, metteur en scène et écrivain. Quelle que soit la forme qu'il privilégie, il réussit toujours à interroger, avec douceur, humour et grâce, nos enfances, nos familles, nos amours et nos disparus. Ce livre, richement illustré par ses oeuvres, par ses archives et documents de travail, rassemble un entretien au long cours avec Christophe Honoré, et des textes inédits d'une vingtaine de personnalités qui travaillent à ses côtés, dans les différents champs artistiques (cinéma, littérature, opéra et théâtre), parmi lesquelles Alex Beaupain, Catherine Deneuve, Marina Foïs, Louis Garrel, Vincent Lacoste, Laurent Lafitte, Chiara Mastroianni ou Serge Toubiana.2,480/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2501160150001
WES ANDERSON - LA TOTALEObsession du détail et de la symétrie, audace chromatique, esthétique vintage : le cinéaste texan Wes Anderson impose un style et une signature inimitables, dont la portée déborde du cadre strictement cinématographique. Inspirant les plus grands créateurs d’aujourd’hui, son univers si caractéristique embrasse le réel d’une façon poétique et ludique en mettant en scène une galerie de personnages loufoques, une mélancolie persistante, des mélodies entêtantes. Regarder un film de Wes Anderson revient à traquer le visible et l’invisible, à recenser les références et les clins d’oeil plus ou moins cachés que ce grand esthète affectionne. Un véritable jeu de piste dont ce livre a pour ambition de vous livrer les clés. Synopsis, genèse, distribution, réception critique et publique : tous les films, courts et longs-métrages décryptés. Une iconographie foisonnante : affiches, photographies de plateau, matériel préparatoire… Des portraits et des interviews des proches collaborateurs de Wes Anderson pour aller plus loin. Des focus pour découvrir les motifs récurrents de l’oeuvre, les obsessions formelles et les thématiques du réalisateur. Des révélations inédites : des secrets de tournage et des anecdotes sur le processus de création… Un index détaillé pour retrouver rapidement les oeuvres et les personnes citées.2,200/mainssl/modules/MySpace/PrdInfo.php?sn=llp&pc=2501090150005